[해외 리뷰-처용] 처용이 오페라 코미크(Opéra Comique)에 오르다, K-Opera의 시작인가?

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한국은 그 어느 때보다 해외에서 인기를 끌고 있으며, 그 인기는 음식, 팝 음악, 영화뿐만 아니라 클래식 음악에서도 두드러집니다.(국경 밖에서 그렇게 인기가 있었던 적이 없습니다.) 그러나 한국의 오페라는 아직 알려지지 않았습니다. 이번 <처용>의 프랑스 초연은 진정한 발견이었습니다. K-Pop, K-Food, K-Movies에 이어 K-Opera의 물결이 시작된 걸까요?

처용은 파리올림픽 문화올림피아드의 일환으로 한국의 잘 알려지지 않은 오페라 예술을 홍보하기 위해 선택된 작품입니다. 1987년 작곡된 영조 리(Young Jo Lee, 1943년생)의 작품으로, 90분으로 축약된 버전으로 해외에서 처음 선보였으며, 오페라 코미크, 베를린 필하모니, 빈 무지크페라인에서 각각 하룻밤 동안 연이어 공연되었습니다. 이 공연에는 한국의 솔리스트들, 한국 국립교향악단, 한국 국립합창단이 참여했습니다.

처용은 신라 통일왕국(668-935)의 유명한 전설에서 영감을 받았습니다. 하늘을 다스리는 옥황상제가 신라의 부패한 도덕 때문에 이를 멸망시키려 하지만, 그의 아들 처용(테너 알렉스 김 분)이 인간의 운명에 마음이 약해져 신라를 구하기 위해 지상으로 내려옵니다. 그는 가난한 궁녀 가실(소프라노 정난윤 분)과 사랑에 빠져 그녀에게 더 나은 삶의 희망을 줍니다. 하지만 가실은 악령(바리톤 병우 공 분)에게 욕망을 느끼게 되고, 악령은 처용에게 신라를 구하기 위해 가실을 내놓으라는 잔인한 거래를 강요합니다. 결국 가실은 강간당하고 자살하며, 신라는 멸망합니다. 이 이야기는 서양 오페라의 전형적인 삼각관계를 반영하고 있습니다. 테너와 바리톤이 소프라노를 두고 경쟁하며 소프라노는 희생하게 됩니다.

이 오페라는 <륄리(Lully)의 <아르미드(Armide)>를 위해 제작된 브루노 드 라베네르(Bruno de Lavenère)의 무대 장치를 사용합니다. 이 무대는 잎이 없는 크고 비틀린 나무가 무대를 장식하며, 배경에는 구름 낀 하늘과 멀리서 희미한 빛이 보이는 풍경이 보입니다. 이러한 장식은 조명만으로 분위기를 변화시키며, 주인공들은 나무의 꼭대기까지 올라가 극적인 순간을 연출합니다. 의상은 전통과 현대를 결합한 우아한 디자인으로, 하늘의 흰색과 타락한 왕국의 붉은색으로 색상 코드가 단순합니다.

처용은 1막 끝에서 하늘을 떠날 때 흰색 외투를 벗고 2막 초 신라에 도착했을 때 붉은 외투를 입습니다. 신라의 사람들과 궁녀들은 연등이나 아편 파이프를 들고 쾌락에 빠져 있습니다. 지나 리(Gina Lee)의 연출은 가수들의 동작이 제한적이며, 합창단과 가수들이 종종 관객을 향해 노래를 부릅니다. 2막과 3막에서는 춤 안무가 재혁 류(Jaehyeok Ryu)가 흐름과 이동성을 부여합니다.

음악적으로, 이 작품은 도덕적인 주제와 합창단의 엄숙함으로 인해 오라토리오와 후기 낭만주의 오페라의 혼합 형태입니다. 등장인물들과 관련된 ‘라이트모티프(leitmotifs)’의 사용은 바그너(Wagner)에 대한 오마주이며, 동양적 색채를 띠는 타악기의 사용은 스트라빈스키(Stravinsky), 베르그(Berg) 또는 버나드 허만(Bernard Herrmann)을 연상시킵니다. 작곡가 영조 리는 뮌헨에서 서양음악 교육을 받았고, 시카고 음악원에서 박사 학위를 받았습니다. 이후 그는 그곳에서 교수로 재직하며 미국의 영향도 받은 것으로 보입니다.

작품이 진행될수록 솔리스트들의 목소리가 점점 더 강렬해집니다. 배우의 단순한 연출에도 불구하고, 병우 공(악령)은 풍부한 음색으로 가장 인상 깊은 연기를 펼쳤습니다. 2019년부터 독일 튀링겐주 마이닝겐 주립극장 소속인 테너 알렉스 김은 주연을 훌륭하게 소화했습니다. 소프라노 정난윤이 연기한 가실은 전통적인 남성 지배 사회의 제약 속에서 트라비아타와 마담 버터플라이의 결합된 인물처럼 제한된 몸짓을 보여줍니다. 특히 2막에서의 아리아는 그러한 제약을 잘 드러냅니다.

옥황상제를 연기한 베이스 영권은 신의 역할에 어울리는 깊은 저음을 가지고 있습니다.

1973년에 창단된 <한국 국립합창단>은 신, 승려, 신라의 백성 등 다양한 역할을 수행하며 중요한 역할을 맡고 있습니다. 특히 2막 2장에서는 종교인으로 분한 합창단이 처용에게 가실을 포기해야 신라를 구할 수 있다고 경고하는 장면이 가장 인상 깊습니다. 

<한국 국립교향악단>은 서양식 심포니 오케스트라와 극장 오케스트라로서 이중 활동을 하고 있으며, 2022년부터 예술감독 데이비드 라일란트가 지휘하고 있습니다. 전통적인 한국 악기가 오케스트라에 포함되어 있지만, 전체적인 정체성은 심포니와 오페라틱입니다. 서양과 한국의 두 문화가 융합된 점이 인상적입니다.

 

그러면 처용은 세계를 정복하고 K-Opera를 K-Pop 및 K-Movies와 같은 목록에 추가할 수 있는 현대 한국 오페라일까요? 작곡가의 경력, 1980년대 중반에 쓰여진 시기, 그리고 한국 문화유산의 일부로서 처용은 미하일 글린카(Mikhail Glinka)의 ‘황제를 위한 생애(A Life for the Tsar)’와 비교될 수 있습니다. 이는 예술의 코드를 숙달하고 자신만의 것으로 만들어 빛을 발하는 한 민족의 자부심을 반영하는 작품입니다.

 

 

사진 저작권: © 한국 국립오페라

파리. 오페라 코미크. 2024년 9월 VI. 이영조(b. 1943) - 처용(Tcheo Yong)

 

감독: 지나 리 / 알렉스 김 (테너), Tcheo Yong | 윤정난(소프라노), 가실| 권영 (베이스), 옥황상제| 병우 공(바리톤), 악령/

국립합창단, 국립심포니오케스트라, 지휘 홍석원

 

Jean-Christophe Le Toquin is a prominent figure in the cybersecurity field. He is the co-founder and President of the Cybersecurity Advisors Network (CyAN), an international and cross-disciplinary network of cybersecurity and cybercrime advisors established in 2015. Le Toquin has a substantial background in cybersecurity and public affairs, having held significant positions such as the head of the Digital Crimes Unit for Microsoft Europe, Middle-East, and Africa from 2003 to 2013. He also served as the Executive Director of the French Internet Service Providers from 1997 to 2013.

In addition to his role at CyAN, he is the President of INHOPE, a global network focused on combating child sexual abuse material (CSAM) online, and the Coordinator of Encryption Europe, an industry alliance for European encryption SMEs based in Luxembourg. Le Toquin's expertise in cybersecurity is bolstered by his legal background, as he is an attorney admitted to the Paris Bar.

For more detailed information, you can refer to his profiles on the Cybersecurity Advisors Network and the Cybersec Forum websites​ (Cybersecurity Advisors Network (CyAN))​​ (CYBERSEC Forum)​​ (Cybersecurity Advisors Network (CyAN))​.

 

리뷰를 쓴 필자

Jean-Christophe Le Toquin은 사이버 보안 분야의 저명한 인물입니다. 그는 2015년에 설립된 국제 및 학제 간 사이버 보안 및 사이버 범죄 고문 네트워크인 CyAN(Cybersecurity Advisors Network)의 공동 창립자이자 회장입니다.

Le Toquin은 사이버 보안 및 공공 업무 분야에서 중요한 역할을 맡아왔으며, 2003년부터 2013년까지 마이크로소프트 유럽, 중동, 아프리카 지역의 디지털 범죄 유닛의 책임자를 역임했습니다. 또한 1997년부터 2013년까지 프랑스 인터넷 서비스 제공자 협회의 전무 이사를 역임했습니다.

그는 CyAN의 역할 외에도, 온라인 아동 성학대 자료(CSAM)를 퇴치하는 글로벌 네트워크인 INHOPE의 회장이며, 룩셈부르크에 본사를 둔 유럽 암호화 중소기업 연합인 Encryption Europe의 코디네이터로 활동하고 있습니다. Le Toquin의 사이버 보안 전문성은 그가 파리 변호사 협회에 등록된 변호사라는 법적 배경에 의해 더욱 강화됩니다.

더 자세한 정보는 CyAN의 공식 웹사이트나 Cybersec Forum 웹사이트에서 확인할 수 있습니다​ (Cybersecurity Advisors Network (CyAN))​​ (CYBERSEC Forum)​​ (Cybersecurity Advisors Network

 

 

 

Tcheo Yong à l’Opéra Comique, le début d’une vague coréenne de K-Opera ?

Le 11 juin 2024 par Jean-Christophe Le Toquin

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La Corée du Sud n'a jamais été autant aussi populaire hors de ses frontières avec sa gastronomie, sa musique pop, ses films, mais aussi ses musiciens classiques. Mais ses opéras sont inconnus, aussi la première française de Tcheo Yong était une vraie découverte. Après la K-Pop, la K-Food et les K-Movies, est-ce le début d'une vague de la K-Opera?

Offensive de charme de la Corée du Sud dans le cadre de l'Olympiade culturelle des JO de Paris, pour promouvoir son art pour le moins méconnu de l'opéra coréen. Pour cette découverte a été choisie Tcheo Yong, œuvre de 1987 du compositeur Young Jo Lee (né en 1943) qui est donnée pour la première fois à l'étranger (dans une version abrégée de 90 minutes) et successivement pour un soir à l'Opéra Comique, la Philharmonie de Berlin et au Musikverein de Vienne avec les forces vives du pays, solistes, l'Orchestre symphonique national de Corée et le Chœur national de Corée.

Tcheo Yong est inspiré d'un célèbre conte datant du royaume du Silla unifié (668-935), qui voit l'Empereur de Jade, qui dirige le ciel, vouloir anéantir ce royaume en raison de la corruption de ses mœurs. Son fils Tcheo Yong, (incarné par le ténor Alex Kim), attendri par le sort des humains, décide de descendre sur terre pour sauver Silla. Il y tombe amoureux d'une belle et pauvre courtisane, Ga Shil (Jung nan Yoon, soprano) à qui il redonne de l'espoir dans une vie meilleure sur cette terre. Celle-ci est désirée par Le mauvais Esprit (Byung Woo Kong, baryton), lequel contraindra Tcheo Yong à un marché cruel visant à sauver le royaume de Silla en échange qu'il puisse posséder la jeune femme. Marché de dupe qui se conclura par le viol de Ga Shil, son suicide, et la chute du royaume. On l'aura compris, la trame de l'intrigue reprend le trio classique de l'opéra occidental, avec la rivalité d'un ténor et d'un baryton pour une soprano qui finira par se sacrifier.

La représentation de l'opéra coréen est donnée dans le décor de Bruno de Lavenère pour l'Armide de Lully qui sera jouée dans les lieux à compter du 17 juin (dans la mise en scène de Lilo Baur). Un grand arbre tortueux et incliné, à la fois majestueux et inquiétant, car sans feuilles, occupe toute une partie du plateau, tandis que le fond du décor laisse voir un paysage de ciel nuageux et à l'horizon un relief d'où émerge une lointaine lueur, laissant penser à un crépuscule. Seules les lumières viennent jouer sur les changements d'ambiance. Les protagonistes évoluent jusque dans le faitage de l'arbre, notamment pour le moment dramatique et point de bascule : le viol de Ga Shil. Les costumes élégants, mélange à la fois traditionnel et contemporain, obéissent à un code couleur simple : manteaux et drapés blanc immaculé pour le ciel puis rouge de la luxure dans le royaume de débauche. Tcheo Yong abandonne ainsi son manteau blanc en fin d'Acte I en quittant le ciel pour en enfiler un rouge dès son arrivée à Silla en début d'Acte II. Là le peuple et les courtisanes s'adonnent aux plaisirs, lampion en forme de feuille de lotus ou pipe à opium en mains. Dans cette mise en scène conventionnelle de Gina Lee​, la direction des chanteurs les laisse trop statiques, chantant souvent face au public, autant le chœur que les chanteurs, malgré duos et trio au III plus investis scéniquement. Un danseur, chorégraphié par Jaehyeok Ryu, apporte dans les deuxième et troisième acte une fluidité et une circulation bienvenue.

Musicalement, l'œuvre est d'une forme hybride entre l'oratorio, pour son thème moraliste sur la corruption des mœurs et pour le hiératisme des interventions chorales, et l'opéra wagnérien et ses suites post-romantiques. L'utilisation des leitmotivs associés aux différents personnages est un hommage à Wagner, tandis que l'orchestration tendue où les perscussions colorent le tissu instrumental d'une teinte extrême-orientale sans toutefois le dominer, évoquent ses descendants, Stravinsky, Berg voire Bernard Herrmann. Si la formation musicale du compositeur Young Jo Lee pour sa partie occidentale s'est faite à Munich, une influence américaine n'est pas à exclure puisque le compositeur a obtenu son doctorat au conservatoire de Chicago, où il est devenu professeur. Les parties vocales sollicitent de plus en plus intensément les solistes au fur et à mesure que l'on progresse dans le drame. Au sein d'une distribution sans faiblesse mais dont l'expressivité scénique est limitée par la direction d'acteur des plus simples, le baryton Byung Woo Kong (Le mauvais Esprit), habitué des Don Giovanni et autres Escamillo, nous séduit le plus par son timbre généreux. Le ténor Alex Kim, qui fait partie de la troupe du Staatstheater Meiningen, en Thuringe au centre de l'Allemagne, depuis 2019, assure le rôle-titre avec aisance. Le personnage de Ga Shil incarné par la soprano Jung nan Yoon, sous la contrainte d'une société traditionnelle dominée par les hommes, voit sa gestuelle limitée, à la croisée d'une Traviata et d'une Madame Butterfly. Un poids que l'on ressent en particulier lors de son air de l'Acte 2. La basse Young Kwon (L'Empereur de Jade) dispose des graves profonds adéquats pour son personnage de dieu gouvernant l'univers. Le Chœur national de Corée, le plus ancien chœur professionnel du pays, fondé en 1973, a un rôle important, tour à tour peuple des dieux, moines, ou peuple de Silla. Il bénéficie de la partie la plus inspirée de la version qui nous est donnée à entendre], à la scène 2 de l'Acte 2, quand habillés en religieux, ils avertissent Tcheo Young qu'il ne pourra sauver le royaume de Silla que s'il abandonne Ga Shil. Quant à l'Orchestre symphonique national de Corée, il a une double activité d'orchestre symphonique occidental, son directeur artistique est David Reiland depuis 2022, et d'orchestre de théâtre. Si on distingue dans la fosse des instruments traditionnels coréens, l'identité de l'orchestre reste symphonique et opératique, et on est régulièrement surpris par l'hybridation des deux cultures occidentales et coréennes.

Alors, Tcheo Young est-il un opéra contemporain coréen, susceptible de conquérir le monde et d'ajouter le K-Opera à la liste des K-Pop et autres K-Movies ? De par le parcours de son compositeur, sa date d'écriture au milieu des années 80 et de par son inscription dans le patrimoine culturel coréen, le parallèle avec Mikhaïl Glinka et Une vie pour le tsar vient à l'esprit. Une œuvre qui s'inscrit dans l'affirmation d'un peuple dans un art dont il maîtrise les codes et qu'il s'approprie pour rayonner à son tour.

Crédits photographiques : © Opéra national de Corée