[리뷰] 제9회 대한민국오페라페스티벌 2018

전설, 판소리 등 실험극으로 대중에게 다가가는 오페라

대한민국오페라역사가 70주년이다. 예술의전당 오페라극장과 자유소극장에서 4월 27일부터 5월 27일까지 한 달간 열린 <2018 제9회 대한민국오페라페스티벌>은 우리 오페라계의 현주소로 성악가들의 탁월한 기량과 다양한 창작 오페라의 연출로 대중에 한발 다가선 모습을 볼 수 있었다. 성악가들의 탁월한 기량 창작, 번안 오페라 등 연출과 실험 구미호 전설 등 소재의 확장 오페라 마당극으로 웃음과 해학 개막작인 라벨라오페라단(단장 이강호)의 <가면무도회>(4.27-29, 오페라극장)는 베르디 오페라의 웅장함과 심리극을 무대, 연출, 성악

냉정과 열정 사이 긍정적 에너지_ pianist 양성원

감동을 전달할 수 있는 따뜻함, 긍정적 에너지로 휘몰아치는 강렬함으로 청중과 자유롭게 음악세계를 공유하고 싶다

독일 베를린 챔버 오케스트라(DKO, Deutsches Kammerorchester Berlin)와 전국 투어 공연을 마친 피아니스트 양성원을 예술의전당에서 만났다. 투어 콘서트는 포은아트홀(3.21)을 시작으로 울주문화예술회관(3.22), 밀양아리랑아트센터(3.23) 등 지방 공연을 거쳐 지난 3월 24일 서울 롯데콘서트홀과 광주 국립아시아문화전당(3.25)에서 관객들의 뜨거운 호응을 받았는데, DKO의 섬세하고 리드미컬한 연주와 함께 특히 피아니스트 양성원의 ‘쇼스타코비치 피아노 협주곡’은 맑고 영롱한 음색과 파워풀한 테크닉으로

‘부산’ 미술의 정체성을 돌아보다

- 부산시립미술관 개관 20주년 기념전 : 모던 & 피란수도 부산

1998년 개관한 부산시립미술관(관장: 김선희)은 개관 20주년을 맞아 부산에 근현대 미술이 자리 잡은 개항 이후 일제시기와 부산의 현대적 정체성이 본격적으로 구축된 피란수도 시기를 조명하는 개관기념전과 부산의 1세대 서양화가 김종식 개인전을 선보인다. 개관20주년기념 특별전은 부산 근대미술의 태동기인 일제시기 부산미술의 내면를 살펴보는 1부, <모던, 혼성 : 1928-1938>과 한국전쟁기 문화적 르네상스를 이루었던 2부, <피란수도 부산_절망 속에 핀 꽃>으로 구성된다. 부산미술의 근대적 자각과 정체성의 출발점을 재조명하고,

“ Wohin gehen wir? 우리는 어디로 가고 있는가?”

아힘 프라이어 , 한국판 바그너 오페라 <니벨룽의 반지> 4부작 총연출 맡아

“ Wohin gehen wir? 우리는 어디로 가고 있는가?”독일 연출가 아힘 프라이어는 지난 7일 서울 중구 프레스센터에서 열린 바그너의 대작 오페라 <니벨룽의 반지> 4부작 한국제작 초연 기자회견에서 작품 제작의 취지에 대해 서사적 화두로 말문을 열었다. “우리는 어디로 가고 있나? 사랑을 말살하고 있지는 않나? <링 Ring>은 현재와 미래을 위한 작품이라고 생각한다. 바그너의 <니벨룽의 반지>는 미래를 예견하는 위대한 걸작이고, 종국에는 화해와 새로운 미래로 나아가는 작품이라고 생각한다. 우리는 전 세계에서 새로운 시작이

[L’Opera] 아름답고 덧없음이여! <Manon>

화려하고 관능적인 프랑스 오페라의 미학_ J. Massenet <마농>

국립오페라단의 2018년도 첫 오페라는 프랑스 오페라 <마농>으로 시작한다.프렌치 스타일의 섬세하고 화려한 미학을 대표하는 오페라 <마농>은 프랑스 작곡가 쥘 마스네(Jules Massenet 1842-1912)의 대표작이다. 프랑스 소설가 아베 프레보의 자서전적 작품 「기사 데 그리외와 마농 레스코의 이야기」를 원작으로 하는 오페라 <마농>은 귀족 출신의 데 그리외 기사와 평민 출신의 소녀 마농의 격정적인 만남과 사랑을 다룬다. 사치와 향락, 화려한 삶을 동경하고 오직 사랑과 유희만을 끊임없이 욕망하는 젊고 매혹적인 마농. 그녀의

[기획] 오페라 무대로 보는 한국오페라 70년사 1

1부: 태동기(1948)에서 국립오페라단 창단(1961) 이전까지의 무대

한국 최초의 오페라 <춘희>이인선은 누구인가? 올해 한국오페라 70년 기념의 해올해는 한국오페라 70년이 되는 해다. 이를 기념하는 헌정음악회가 ‘한국오페라70주년기념사업회(위원장 장수동)’ 주최로 3월 14일 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 합창을 주요 레퍼토리로 구성된다. 장수동 총연출, 김덕기 지휘 외 3인의 연출이 함께 한다. 이에 앞서 기념사업회는 3월 9일과 10일에는 제주아트센터가 기획, 제작하는 오페라 <춘희 La Traviata> 전막 공연을 공동 기획해 지원한다. 한국 오페라는 1948년

2018 통영국제음악제(TIMF)_ "오딧세우스의 귀향을 알리다"

“윤이상, 고향 통영의 품으로”

올해 통영국제음악제의 주제는 ‘귀향 - Returning Home’ 이다. 지난 해 통영에서 태어난 작곡가 윤이상의 탄생 100주년을 기념하는 ’Remembering Isang Yun’에 이어 올해는 윤이상의 유해가 고국에 돌아와 안장되는 특별한 의미를 더하는 해이기도해 그 주제가 더욱 의미를 더한다. 살아 생전 그토록 고향 통영에 돌아오고 싶어했지만 이념 분쟁의 탓으로 죽는 날까지 돌아오지 못하고 이국 땅 독일의 묘지에 안치되었다 돌아오는 의미에 대해 독일 일간지 ‘Tagesspiegel’은 "통영국제음악제는 고국을 평생 그리워

[김승국의 국악정담39] 우리의 소중한 문화유산 '거북놀이'

옛날에는 마을마다 마을주민의 안녕과 풍년을 기원하는 축제 형태의 마을 대동 놀이가 있었다. 대부분 산신제로 시작을 하여 당산나무 앞에 마을사람들이 모여 당산제를 치루고, 풍물패를 앞세워 공동으로 사용하는 마을 우물에 가서 제(祭)를 올리고, 집집마다 방문하여 축원 덕담을 하고, 널찍한 마을 공터 정자 앞에서 풍물패의 멋들어진 판굿으로 마무리하는 것이 일반적이었다. 한마디로 노소동락의 대동(大同), 동락(同樂), 상생(相生)의 잔치였던 것이다.이때 어린 아이들은 제를 행한 후에 제사상에 올랐던 음식물을 얻어먹는 재미도 좋았지만 풍물패

화랑미술제 발자취 36년 & 101개 갤러리

The 36th Korea Galleries Art Fair 2018

국내에서 가장 오래된 아트 페스티벌인 화랑미술제가 제36회째 <2018 화랑미술제>를 개최한다. 3월 1일부터 4일까지 코엑스에서 열린다. 그 어느 때보다 새로운 작품들과 다채로운 볼거리로 국내 갤러리 101개의 전시를 비롯해 올해는 참가 갤러리들의 추천을 받아 선정위원회 심사로 선발된 신진작가 50여명의 <신진작가 특별전>과 시공간을 뛰어 넘어 한국 갤러리들과 화랑미술제의 오랜 역사를 아카이브 전 형태로 풀어낸 <화랑미술제의 발자취, 36년>이 함께 열려 전시의 풍성함과 깊이를 더한다. 특히, 상반기 대한민국 최대 규모 아트페어로

취향 따라 미술관 산책 떠나볼까?

1월의 전시 산책

취향 따라 미술관 산책 떠나볼까?방학을 맞아 다양한 전시가 열리고 있어 전시의 특성과 취향에 따라 골라볼 수 있다. 서울 소재 미술관, 박물관을 중심으로 전시 가이드를 펼쳤다. 동선을 따라 계획을 세워 미술관 산책을 나서보자. 완전한 자연, 완벽하게 담다<자연을 디자인하다, 루이지 꼴라니> 특별전 자연의 형태를 매 작품에 고스란히 담아내는 루이지 꼴라니의 디자인관이 담긴 100여점의 작품과 처음으로 공개되는 드로잉 작품이 전시된다. 그가 지난 세월 동안 그려낸 수많은 드로잉이나 프로토타입은 2,30년이 지난 지금에 보아도 그 제작년

2018 Salzburger Festspiele "열정과 희열"

2018 잘츠부르크 페스티벌 _ 모차르트부터 펜데레츠키까지

2018 잘츠부르크 페스티벌의 오페라 개막작은 <마술피리 >다. 세계 3대 음악축제 중 하나인 오스트리아 ‘잘츠부르크 페스티벌’은 2018년 세부 프로그램을 공개했다. 지난 12월 1일, 잘츠부르크 페스티벌의 헬가 라블-슈타들러 대표(Helga Rabl-Stadler)와 마쿠스 힌터호이저 총 예술감독(Markus Hinterh?user), 디렉터인 줄리아 뮬러(Julia Muler), 율리케 칼히마이어(Ulrike Kalchmair)가 내한해 올해 페스티벌을 소개했다. 7월 20일부터 8월 30일까지 40일간 열리는 잘츠부르크페스티

[people] '음악을 좋아하는 어린이' 국악방송 수장 되어 우리 음악의 비법 전하다

송혜진 국악방송 사장

[기획_지금 무슨 책 읽으세요?] 올해는 유난히 문학에 기반한 원작을 토대로 공연되어진 무대 작품들이 많았다. 예술은 통합적이고 유기적이어서 연관 관계가 긴밀하고 예술가의 창작의 근원은 끊임없는 지적 자양분인 독서로부터 나온다 할 것이다. 새해부터 책과 관련된 예술가, 예술경영의 CEO 인터뷰를 시작한다. 인터뷰이의 추천에 의해 다음 인터뷰는 릴레이 형식으로 진행된다.첫 번 째 인터뷰는 요즘 한창 국악TV개국 캠페인에 힘을 쏟고 있는 국악방송 송혜진 사장이다. 송사장은 서울대학교 음악대학에서 가야금 실기를 전공하고, 한국학중앙연구원

[독일에서 날아온 음악편지⑥] 시간의 독백

R. Strauss 오페라 <장미의 기사 Der Rosenkavalier>

또 한해의 마지막 달이 찾아왔다. 성탄절이 지나고 송년파티와 함께 유럽의 오페라 극장들은 성황을 이룬다. 연말은 오페라 극장 관계자들에게는 가장 바쁜 시기이기도 하다.대부분의 공연은 매진이 되어 성황을 이루지만, 추운계절이어서 연주자들이 감기에 들어 캔슬을 하는 경우가 허다하다. 따라서 예술가 사무실에서는 대타를 구하는 스트레스가 보통이 아니다. 대목이기 때문에 대부분의 연주가들은 이미 일정이 꽉 차있고, 어떻게 공연이 가능해도 충분히 다른 멤버들과 호흡을 맞추지 못한 채 어시스턴트들과 번개 리허설을 한 뒤 무대에 서야 한다. 당연

아리랑은 언제 녹음되었을까?

121년 전 아리랑, 에디슨 원통음반에 담다

초창기 유성기의 변천사_2017 서울아리랑페스티벌 특별전우리 소리의 원형 ‘아리랑’은 언제 처음으로 녹음되었을까?백열전구를 만든 것으로 유명한 천재발명가 토머스 에디슨이 유성기를 발명하고, 유성기를 통해 소리를 들을 수 있는 원통음반도 발명했다는 사실을 아는 사람은 그리 많지 않다. 유성기 원통음반은 인류 최초의 소리재생시스템으로, 이 원통음반에 아리랑 음원이 녹음된 것은 놀랍게도 121년 전인 1896년이다. 121년 전 녹음에 담긴 우리의 소리 ‘아리랑’10월13~15일 광화문광장에서 개최되는 2017서울아리랑페스티벌이 전시회

[허명현의 감성회로 찾기] 리뷰_'영화를 넘어 체험의 영역으로의 확장'

스탠리 큐브릭의 2001 스페이스 오디세이(라이브 시네마 콘서트

서울시향은 지난 21일 라이브 시네마 콘서트를 선보였다. 이 공연은 워너 브라더스, 런던 사우스뱅크 센터, 영국영화협회와의 협력으로 진행되었다. 2010년 런던에서의 초연 후 서울은 24번째 상영이며, 아시아에서는 상해와 도쿄에 이어 3번째다. 영화 전편을 스크린 상영함과 동시에 영화에 등장하는 사운드트랙을 서울시향과 국립합창단이 담당한다. 또한 영화의 몰입을 위해 콘서트홀 내부에 대형 스크린과 5.1 서라운드 스피커 시스템을 설치했다. 스페이스 오디세이에서 각 장면에 사용된 음악은 단순한 BGM이 아니라 영화 진행에 아주 중요한