'유럽 여름 오페라 페스티벌'을 메가박스에서_'2024 씨네클래식 썸머 오페라 페스티벌'

해마다 여름철, 유럽 오페라 페스티벌의 최신 오페라 세 편을 메가박스에서  볼 수 있다.

메가박스의 큐레이션 브랜드 ‘클래식 소사이어티’가 <2024 씨네클래식 썸머 오페라 페스티벌>을 개최해 유럽의 신작 오페라 세 편을 상영한다고 5일 밝혔다.

 

유럽의 3대 클래식 페스티벌로 꼽히는 <브레겐츠 페스티벌>, <아레나 디 베로나 오페라 페스티벌>, <잘츠부르크 페스티벌> 무대에 오른 2024년 최신 오페라 세 편의 실황을 국내 최초로 상영한다.

 

 

 

■  보덴호수 위 판타지 오페라 <마탄의 사수>_2024-25 브레겐츠페스티벌

8월 10일 오후 2시, <2024 브레겐츠페스티벌>의 막을 여는 <마탄의 사수>는 화려한 시각적 요소들과 신비로운 민속적인 멜로디로 사랑받는 독일의 대표적인 낭만파 오페라 작품이다. 2024년 브레겐츠 페스티벌에서는 연출가 필립 슈톨츨이 5년 만에 돌아와 <마탄의 사수>의 주 배경이 되는 초자연적인 늑대 골짜기를 브레겐츠 호수 위 무대위에 구현한다. 

상임 지휘자 엔리케 마졸라가 지휘대에 올라 2019년 <리골레토>를 대성공으로 이끈 두 사람의 조합이 또 한 번 흥행의 역사를 만들어 낼지 관심이 집중된다. (8.10 2pm.)

독일어권에서 가장 인기 있는 오페라 중 하나인 <Der Freischütz>는 현재 감독이자 무대 디자이너인 Philipp Stölzl과 상주 지휘자 Enrique Mazzola와 함께 처음으로 Seebühne에서 상연한다. 두 사람은 Giuseppe Verdi의 Rigoletto 가 엄청난 성공을 거둔 후 Bregenz에서 다시 팀을 이뤘다.

 

칼 마리아 폰 베버 작곡의 3막으로 구성된 낭만 오페라(1821)
<Der Freischütz 마탄의 사수>는

August Apel의 동명 이야기(1810)를 기반으로 Friedrich Kind가 대본을 썼으며,
Philipp Stölzl의 개념을 바탕으로 Jan Dvořák이 대사를 바꾸
었다.  독일어로 불린다. (러닝 타임 120분)

첫날 

2024년 7월 17일 - 오후 9시 15분, Boden  Seebühne

7.17~ 8월 18일까지 공연한다.

 

 

casting

Ottokar  Liviu Holender , Johannes Kammler
Kuno  Franz Hawlata , Raimund Nolte

Agathe  Mandy Fredrich ,  Nikola Hillebrand ,  Elissa Huber

Ánnchen  Hanna Herfurtner , Gloria Rehm ,  Katharina Ruckgaber
Kaspar  Christof Fischesser , David Steffens , Oliver Zwarg

Max  Thomas Blondelle , Mauro Peter , Rolf Romei
Samiel  Moritz von Treuenfels, Niklas Wetzel
A Hermit  Frederic Jost, Andreas Wolf
Kilian Maximilian Krummen , Philippe Spiegel 신부 들러리  Theresa Gauß, Sarah Kling, Sarah Schmidbauer 

 

음악감독  엔리케 마졸라 , 야시마 에리나
무대감독 | 무대 디자이너  Philipp Stölzl
 의상 디자이너  Gesine Völlm
조명 디자인  Philipp Stölzl, Florian Schmitt
스턴트 및 동작 감독  Wendy Hesketh-Ogilvie
무대 지원 Franziska Harm
합창단 감독  Lukáš Vasilek, Benjamin Lack
음향 감독  Alwin Bösch, Clemens Wannemacher
음향 효과 Jan Petzold
극작가  Olaf A. Schmitt

■ 젊은 예술가들의 삶과 사랑 <라보엠>_아레나 디 베로나 오페라 페스티벌

<라보엠>은 2000년 역사를 자랑하는 고대 야외 오페라 극장 아레나 디 베로나에서 펼쳐지는 오페라 페스티벌의 공연 실황이다. 2024 <라보엠>에는 파워풀한 에너지의 소프라노 줄리아나 그리고리안과, 깨끗한 가성과 짙은 저음을 넘나드는 테너 비토리오 그리골로 등 매력적인 성악가들이 출연해 19세기 프랑스의 자유분방한 삶을 살아가는 보헤미안을 연기한다. 

국내에서는 유명 뮤지컬 <렌트>의 원작으로 잘 알려진 오페라 <라보엠>이 관객들에게 어떤 위로와 응원을 전할지 기대를 모은다. 

<라보엠>은 8월 24일, 오후 2시에 상영한다. (8.24 2pm.)

 

■ 오싹한 재미를! 세 편의 비극적 사랑 이야기 <호프만의 이야기>_잘츠부르크 페스티벌

8월의 마지막 날 31일에는 ‘썸머 오페라 페스티벌’의 대미를 장식할 잘츠부르크 페스티벌의 <호프만의 이야기>를 상영한다. 주인공 호프만이 세 편의 비극적인 사랑 이야기를 풀어내는 옴니버스식의 오페라이다. 

2024년 잘츠부르크 페스티벌에서 재현되는 <호프만의 이야기>는 동화 속 한 장면 같은 무대로 센세이션을 일으킨 연출가 마리암 클레망과 낭만과 강렬함을 오가는 드라마틱한 지휘자 마크 민코프스키의 손에 재탄생한다. (8.31 )

 

casting

ÜBER DIE PRODUKTION

„Frag mich nichts, später wirst du alles wissen.“

 

제작에 관하여

'아무것도 묻지 마세요. 나중에 다 알게 될 거예요.'

 

호프만은 방금 전에 그녀를 다시 보았습니다 . 모든 사람이 스타로 찬양하는 스텔라, 그를 떠난 그의 연인 스텔라. 간신히 아문 상처가 다시 ​​벌어지고, 술을 마시는 동료들과 함께 있을 때조차도 호프만은 그녀를 보고 생긴 감정을 떨쳐낼 수 없습니다. 그리고 무엇보다도 불운을 가져다주는 린도르프가 그의 길을 가로지릅니다... 하지만 이 위기는 창조적인 에너지를 촉발합니다. 마치 자신과 다른 사람들에게 자신의 연애가 실패한 이유를 설명해야 하는 듯, 호프만은 스텔라를 세 가지 다른 인물로 나누는 세 가지 이야기를 즉흥적으로 만들어냅니다. 그가 청중에게 알린 대로, 그의 (전) 연인에게는 '세 영혼'이 함께 살고 있기 때문입니다. '같은 여자 안에 세 명의 여자가 있다!'

1830년대 프랑스에서 E.T.A. 호프만을 중심으로 한 진정한 컬트가 성장했고, 그는 그 세기의 나머지 기간 동안 그곳에서 가장 인기 있고 영향력 있는 작가 중 한 명으로 남았습니다. 그는 그의 이야기와 소설에서 '환상' - 초자연적인 - 이 현실로 폭발하여 내면과 외면의 삶의 경계를 모호하게 하는 방식으로 존경을 받았습니다. 그러나 호프만 자신도 본질적으로 내면적으로 찢어진 낭만주의 예술가를 구현한 인물로서 똑같이 매력적으로 여겨졌습니다. 처음부터 그의 초기 전기 작가들은 그의 삶에 전설적인 자질을 투자하는 경향이 있었습니다. 따라서 많은 젊은 프랑스 작가의 작품이 호프만의 텍스트에서 영감을 받은 인물뿐만 아니라 호프만 자신도 등장하게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 실제 시인이 문학적 인물이 되었습니다.

주목할 만한 예로는 쥘 바르비에와 미셸 카레의 1851년 희곡 Les Contes d'Hoffmann이 있는데, 바르비에가 1877년 자크 오펜바흐를 위한 오페라 대본으로 다시 썼다. 세 개의 중심적인 막, 즉 '이야기'가 호프만의 이야기를 선별하여 재작업한 반면, 그 이야기들을 묶는 두 막의 '현실 세계'에서 우리는 호프만을 개인이자 이야기의 내레이터로 만난다. 

그러나 이에 더하여, 호기심 많은 수준의 엇갈림 속에서 호프만은 자신의 이야기에서 주인공으로 등장하는데, 그 이야기들은 모두 불행한 사랑 이야기이다. 하지만 그는 항상 자기 자신을 유지하며, 그의 충실한 동료 니클라우스도 마찬가지일 수 있다. 다만 그가(또는 그녀?) 처음에 자신을 '뮤즈'라고 소개하지 않았다면 말이다. 오펜바흐는 스텔라와 호프만이 그녀를 나누는 인물들의 역할을 위해 한 명의 소프라노를 구상했다. 호프만의 강력한 적대자 린도르프와 그의 서사적 환생(기괴하거나, 섬뜩하거나, 악마적이든) 역시 4중 역할로 구상됩니다. 따라서 Les Contes d'Hoffmann 에서 현실과 판타지의 세계, 호프만의 개인적 상황과 그의 예술적 창조물이 긴밀하게 얽혀 있습니다.

그녀의 연출에서 프랑스 감독인 마리아메 클레망은 세 가지 '이야기'를 예술가로서의 호프만의 전기의 개별 단계와 연결하여 예술과 실제 생활 사이의 관계를 탐구할 것입니다. 이는 여성 인물, 또는 호프만이 스텔라에게 투사하는 이미지를 우리가 인식하는 방식에 결정적인 결과를 가져옵니다. 천사 같지만 감정적으로 차가운 올림피아는 인형으로 밝혀지고, 안토니아는 예술적 소명을 포기할 준비가 되어 있지 않고 죽을 때까지 노래합니다. 팜므파탈로서 호프만을 속여 자신의 영혼을 주도록 하기 위해 감정을 가장하는 창녀 줄리에타. 마리아메 클레망에게 있어서 이 인물들에게 독립적인 삶과 실제 정체성을 부여하고, 따라서 그들에게 부과된 여성성 이미지에 도전할 수 있는 잠재력을 부여하는 것이 중요합니다.

오펜바흐는 파리의 오페라-코미크를 위해 작곡된 Les Contes d'Hoffmann 에서 자신을 단순한 오페레타 작곡가로 낙인찍은 모든 사람이 틀렸다는 것을 증명할 마지막 기회를 보았습니다. 사실, 그는 거의 모든 장르의 무대 작품을 썼고, 1880년 10월 사망하기 전에 완성하지 못했던 그의 마지막 '오페라 판타스티크'의 매혹적인 측면 중 하나는 매우 다양한 스타일, 심지어 이질성이라고 할 수 있는 것입니다. 잘츠부르크에서 마크 민코프스키는 날카로운 유머, 감동적인 감성, 낭만적인 흥분, 비극적 강렬함 사이를 오가며 악보를 반짝이는 삶으로 가져올 것입니다.

_Christian Arseni
번역: Sophie Kidd

 

Jacques Offenbach (1819 - 1880)

Hoffmanns Erzählungen

Opéra fantastique in fünf Akten (1877–1880, uraufgeführt 1881)

Libretto von Jules Barbier nach dem Drame fantastique von Jules Barbier und Michel Carré
Herausgegeben von Michael Kaye und Jean-Christophe Keck

Dirigent Marc Minkowski
Regisseurin Mariame Clément

Besetzung: Benjamin Bernheim , Kathryn Lewek , Christian Van Horn , Kate Lindsey , Marc Mauillon , Géraldine Chauvet , Michael Laurenz , Jérôme Varnier , Philippe-Nicolas Martin , Paco Garcia , Yevheniy Kapitula

Konzertvereinigung des Wiener Staatsopernchores , Alan Woodbridge , Wiener Philharmoniker

 

 

8월의 ‘2024 씨네클래식 썸머 오페라 페스티벌’은 메가박스 코엑스점, 센트럴점, 더 부티크 목동현대백화점, 상암월드컵경기장점, 분당점 등 12개 지점에서 만나 볼 수 있으며, 예매 및 자세한 사항은 메가박스 홈페이지 및 모바일 앱에서 확인할 수 있다.

 

메가박스 관계자는 “올여름 전 세계 클래식 페스티벌의 오페라 무대 중 가장 주목하는 공연을 엄선했다. 메가박스에서 최신 오페라를 국내 최초로 관람해 보시길 바란다”며, “세계적인 클래식 공연을 쉽고 편안하게 감상할 수 있는 공연장이 될 수 있도록 다양한 콘텐트를 선사하겠다”고 전했다.